Новости

Модные тенденции - Прерафаэлиты

Женское платье - упрощенная версия которого носили без корсета, в основном принялась среди жен и натурщиц Братства прерафаэлитов в 1850-70-е годы. Однако идеи этого периода продолжали служить источником вдохновения для основных модных тенденций вплоть до начала 20 века. Начиная с 1830-х годов европейские движения, стремящиеся реформировать одежду, модные тенденции, обратились к изменениям в живописи, литературе, философии и политике. Члены Братства прерафаэлитов - группы художников, чье восхищение средневековой живописью и искусством отражало недовольство современными технологиями производства, восхваляемыми на Международной выставке 1851 года, - говорили о «правде природы и красоте во всем сущем».

 

В 1848 году они включились в философские дебаты, посвященные одежде, модным тенденциям и изображали на своих картинах женщин в свободных струящихся платьях без корсетов, которые не сковывали движений и не представляли угрозы для здоровья. Женские образы на полотнах Данте Габриеля Россетти, Джона Эверетта Милле и Эдуарда Бёрн-Джонса послужили источником вдохновения как для современников, так и для позднейших реформаторов одежды и популяризировали так называемое «художественное платье». За образец для женских платьев, в которые были одеты модели на их картинах, художники брали иллюстрации из «Исторического костюма» Камиля Боннара, изданного в Париже а 1829-1830 годах. В повседневной жизни использовались другие женские платья, в которых исторические черты прослеживались не столь отчетливо, однако все они неизменно отличались свободным покроем, кажущейся простотой силуэта, под них не надо было надевать облегающее белье.

 

Предпочтение отдавалось естественным, приглушенным и размытым «живописным» цветам. Все это контрастировало с преобладающей модой той эпохи - модные тенденции того времени: тугой корсет, жесткий, шуршащими тканями, громоздкими кринолинами и насыщенными почти ядовитыми искусственными цветами. Отказ от корсета давал повод к тому чтобы объявить женщин, выбирающих подобные платья, фривольными и аморальными поскольку отсутствие шнуровки приравнивалось в те времена к отсутствию скромности. Не последнюю роль сыграла коммерция. В 1875 году Артур Лейзенби Либерти начал привозить из Азии тонкие, струящиеся, окрашенные растительными красителями шелк и шерсть, которые вызывали неподдельный восторг художников, в том числе Россетти. За пределами сравнительно узкого круга прерафаэлитов появление художественного платья совпало с очередным обращением к классической форме и драпировкам, а также сумасшествием по японским товарам.

 

Японская одежда не воспринималась как возможная альтернатива местной моде, но художники ценили ее наряду с классической за свободный покрой. Художественная среда (богема) оказала серьезное влияние на основные модные тенденции эпохи и нашла модели женских платьевотражение в статьях и очерках Мэри Элайзы Хэвейс, опубликованных в модном журнале «The Queen», являвшемся на тот момент распространенным и авторитетным изданием, а также в ее книге «Искусство платья», вышедшей в 1879 году, где представлена интерпретация Хэвейс возрождения прерафаэлитами средневекового платья 20 лет спустя после зарождения движения Мужской аналог художественного платья - бархатная куртка и мягкий бант на шее (именно так одевался сам Россетти) - восходит к романтическому движению начала 19 столетия.